少妇无比随性慵懒的坐在那儿，一只手支撑着自己的下颚，一只手搭在膝盖上拿着柳条，身着一袭深蓝的长衫，蓝得如此深邃、如此沁透心脾、如此令人觉得忧郁。

在清风的吹拂下，衣袂飘飘，随风而动的，还有那披在背上的长发，头上有好几支精美绝伦的珠钗，既让人觉得雍容华贵，又不会过于艳俗，不过让人疑惑的是明明是已婚少妇，为何不将头发盘起来……而那裸露在外的诱人香肩与深不见底的乳沟，却是那画龙点睛的一笔。

无论从哪个角度看，这蓝装少妇望水弄春，面带寂寞的微笑，再加上以紫梅花为背景，黄莺歌声为伴奏，这是一幅极美的动态图画，瞬间点燃了王维的灵感。

王维深深的望了少妇一眼，仿佛要将这画面永远记住，他匆匆来到亭中，在韦陟那诧异的目光下，迅速提笔，写下一首《早春行》——

紫梅发初遍，黄鸟歌犹涩。谁家折杨女，弄春如不及。爱水看妆坐，羞人映花立。香畏风吹散，衣愁露沾湿。玉闺青门里，日落香车入。游衍益相思，含啼向彩帷。忆君长入梦，归晚更生疑。不及红檐燕，双栖绿草时。

这是一首五言律诗，一般来说，律诗的价值要比绝句高，因为律诗更加规范、工整，而绝句则可以随意一些。

韦陟见王维诗兴大发，便很快从之前的思虑中回过神来，见到这诗的前四句“紫梅发初遍，黄鸟歌犹涩。谁家折杨女，弄春如不及。爱水看妆坐，羞人映花立。香畏风吹散，衣愁露沾湿。”便知道这是实写。

他下意识向江边望去，自然见到了那一袭深蓝长衫的少妇，正慵懒的坐在江边，而身边却多了一个少女，在和少妇说着什么，脸上的神情倒因为距离有些远，而无法看清。

而王维这诗的后四句“玉闺青门里，日落香车入。游衍益相思，含啼向彩帷。忆君长入梦，归晚更生疑。不及红檐燕，双栖绿草时。”，自然便是诗人通过想象力的艺术加工的。

毕竟现在可还没有到日落的时候，而这少妇也不见得是住在“青门”，但不得不承认最后那一句“不及红檐燕，双栖绿草时。”当真是妙不可言。

总的来说，这是一首水准非常高的闺怨诗，描写贵族女子白天郊外游春，夜间独守空房的复杂心理。王维巧妙运用反衬法，写出在明艳的春光中埋在少妇心底的相思萌动，尽情的游乐反而增添相思的痛苦，同时又用檐前燕子的双栖双飞反衬出她独宿的孤寂，增强了诗篇的艺术感染力。

如果说《红牡丹》的精妙处在于“双关”的话，那这首《早春行》的精妙之处，便在于反衬，以乐称哀，以双宿双飞的燕子衬托女子的孤独的寂寞，这灵感的来源，便是那位少妇脸上饱含着寂寞的浅笑。

笑靥如花，如烟花般寂寞。

王维凭借着爆发的灵感与飞扬的文采，写完全诗之后，将笔搁下，仿佛耗尽了所有的力气，靠着栏杆瘫坐在那儿，脸上带着满足之色。

他原本以为，诗歌对他来说只是用来扬名立万、跻身官场的工具，但此时完成这样一首连自己都无比满意的诗歌时，才体会到了诗歌的真谛。

不必将它看得太沉重太神圣，它只是一种用来表达情感的方式，首先应该要自己写的愉悦，发自肺腑，唯有这样，才能写出饱含情感脍炙人口的诗歌，那种堆砌辞藻或是应付讨好别人所写的诗，便落了下乘。

诗歌如此，文章亦如此。

王维在写这首诗时，一点都没有思考如何利用这首诗来刷声望，他完完全全投入了自己所有的感情，没有《红牡丹》那样精心算计、匠心独运，但只要有点诗词素养的人，拿这《早春行》与《红牡丹》一比，都会觉得，《早春行》这首闺怨诗比《红牡丹》高了一个层次。

当然，王维的这两首诗，当然无法与他日后那《山居秋暝》、《使至塞上》之类脱离了“技巧”上升到了“境界”的上上妙品诗歌相比，但考虑王维如今不过才十七岁，能写出这种足以入上品的诗歌，便可看出他在诗歌上的天赋了。

韦陟忍不住又细细品读了一遍，回味良久，才露出一丝浅笑，却用冷冰冰的语气调侃道：“若十三郎这首诗给那些寂寞的闺中少妇看到，她们肯定愿意让十三郎入幕去解一解她们的寂寞……此诗不逊于你去年那首《洛阳女儿行》。”

王维觉得，韦陟实在不适合开玩笑，他的冷傲语气改不了了……也不，等什么时候，韦陟真正进入了官场，或许便会改变了，进入官场和娱乐圈这样的名利场，能够坚持本心已经算不错了，那些次要的节操，就丢掉吧。