这种登高跌重，对于一个刚刚进入青春期，心高气傲的明星少女而言，打击巨大！秀兰邓波儿一时找不到方向，所以，才会出现后来的十七岁结婚，二十岁生子，二十二岁离婚并离开影坛的事情。

黄宗霑和秀兰邓波儿同为好莱坞名人，总在一个圈子里打交道，自然是认识的。所以黄宗霑也知道秀兰邓波儿的窘境。在拿到余生给的剧本后，一看到有七个孩子，第一个想到的就是秀兰邓波儿可以饰演其中的一个！

而秀兰邓波儿虽然并不太看好《音乐之声》这个本子，但是为了自己的演艺事业，也愿意做最后一搏！所以，在十五岁的时候，答应了黄宗霑的邀请，饰演七个孩子中的大姐大，十六岁的丽萨。而演出费用，却低得完全不符合她以往的身价！

在真实历史上，《音乐之声》的选角其实颇为艰难。后世的五六十年代，音乐片经过《雨中曲》这个巅峰后，逐渐的不再吸引人。毕竟，好听的音乐和能牵引住人心神情感的舞蹈其实并不多。大多数的歌舞片和音乐片都是粗制滥造的。投资方为了节约成本，也会刻意的压缩拍摄时间，模仿他人的剧本，并尽量选择价格低廉的作曲家创作音乐。这样的歌舞片和音乐片能吸引到观众才怪！

所以，到了《音乐之声》这部电影拍摄的时候，许多电影公司都认为这是个必定要扑街的本子。派拉蒙公司甚至邀请过奥黛丽赫本，来出演女主角玛利亚。然而奥黛丽赫本拒绝出演此片，派拉蒙便随之将此片的拍摄计划放弃。

而在二十世纪福克斯接手此片后，此片也屡屡遭到各种著名演员，例如尤.伯连纳的拒绝。甚至，本片女主角玛利亚的主演朱莉安德鲁斯也曾经在电视节目上调侃过《音乐之声》的角色。

巧合的是，这个时代这部音乐片也没有得到其他电影公司的重视。在阿尔伯特华纳得知余生要投资一部音乐片后，善意的提醒过余生：“哦，亲爱的余！中国人喜欢的音乐和美国人喜欢的音乐可并不一样！”

其余几个在余生拍摄出《舌尖上的中国》和《偷袭珍珠港》后视余生为大敌的公司，也纷纷松了一口气。觉得即便自己不出手使绊子。余生的这部音乐片也必然扑街。而黄宗霑在选角的时候，也被许多好莱坞演员拒绝过。

即便黄宗霑冒着被抄袭的风险，将几首经典的曲目提前透露出去，也只不过是勉强将演员凑齐而已。电影中的大反派罗夫也是由黄宗霑的好友。善于演反派角色并有出演音乐片经验的詹姆斯卡格尼友情演出。当然，黄宗霑是会给足报酬的。

《音乐之声》上映的宣传也并不热烈。虽然余生曾经拍过《舌尖上的中国》和《偷袭珍珠港》两部非常叫座的纪录片，但是，那是纪录片而不是音乐片！要不是余生有些名声，也帮华纳赚过大笔的富兰克林。华纳公司恐怕连例行的宣传也会省略掉。

阿尔伯特华纳虽然有心帮余生，但是他的力量也有限。华纳公司又不是他一个人的。而且，根据影迷对于《音乐之声》这部电影前期宣传的反响来看，这似乎真的只是一部扑街到底的电影。战争和音乐两个不同的题材怎么可能混搭出一种绝妙的味道呢？

所以，《音乐之声》第一天的上座率不过只有百分之六十而已。而且，大多数人是被海报上，孤独的牧羊人那一个场景中的玩偶吸引过来的孩童，以及陪着孩子进电影院看电影的家长。

阿尔伯特华纳得知这个消息后，长叹了一口气，看来余生这个票房的不败金身终究是要败了。但愿这个老朋友别输得太惨就是。而其他电影公司的巨头则纷纷放下心来，这个中国人，怎么可能拍出符合美国人口味的电影呢？拍拍纪录片就不错，开饭馆才是中国人的老本行……

连黄柳霜和黄宗霑也不淡定了。黄柳霜一度觉得是她以往在电影中的形象拖累了这部电影的票房。黄宗霑则是抽着雪茄直挠头：“这怎么可能呢？”

唯有余生非常淡定，在后世，这部《音乐之声》可是被好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致选为“美国最受欢迎的十大电影之一”！其魅力可想而知，即便自己有所改动，也不会有太大影响！

果然，到了第二天，《音乐之声》的上座率便达到了百分之八十！生生比第一天上涨了百分之二十！这个提升速度。在音乐片中堪称逆天至极！而原本已经放下心来的电影公司老板们，纷纷大惊失色！各自派人去电影院，看一看究竟是怎么回事。

当这些人真的正视这部电影的时候，《音乐之声》巨大的魅力才显现出来。《音乐之声》的主角。貌似是玛利亚，但其实不然！这部电影的主角有三个——七个孩子、玛利亚和上校。

这三大主角构成的关系是普通家庭中最平常的关系：父母之间，即成年男女之间的关系；七个孩子之间，即兄弟姐妹之间的关系；父母和子女之间的关系。而这三大人物的性格都很鲜明。玛利亚温柔善良，上校严肃却有爱，孩子们活泼可爱并且懂事。

有如此的人物构建。但凡是有家庭的人，都会很有代入感！孩子们羡慕荧幕中的七个萌娃有一个温柔善良如玛利亚的母亲，父母们则在荧幕中的七个孩子反复的求取上校的关注和在玛利亚面前卖萌的同时，反省自身与自己孩子的关系。

而成年却未婚的年轻男女，在被七个萌娃的卖萌所征服的同时，也各自希望自己能遇到一个如上校一般，气质刚硬，多才多艺并且对自己爱得深沉的男子，或者如玛利亚一般年轻漂亮，温柔善良，自强不息的女子。

这一部电影，看似简单，其实集合几乎所有人对于家庭的幻想，集合了所有人的代入感！不吸引人才奇怪！而引爆这些代入感的。则是《音乐之声》中那几首简单却大巧不工、堪称经典的歌曲。

例如《哆来咪》，简直就是后世为孩童启蒙音乐最经典的歌曲。简单易学，容易记忆。所以，在看过电影之后。年纪稍微大一点的上过学的孩童，就基本上能大体回忆出这首《哆来咪》的歌词，和歌词中对每一个音符的比喻——“Doe, a deer, a female deer.Ray, a drop of golden sun……”

甚至有的孩童还借此攀比起来，你记得多，我记得少。你记得正确，我记得错误，诸如此类孩童间的争执不断。而有此争执，必然导致这些孩童们想要再看一遍电影以寻求正确的答案。而没看过的孩子，听别人热火朝天的讨论，自然有被排斥出群体的感觉。

于是孩子们纷纷朝各自的父母提出要求。这个年代虽然不是后世中国独生子女、儿子闺女都是家中皇帝公主的时代，但是，孩子们有所要求，父母们还是会认真的考虑的。而《音乐之声》中恰有对父母不够关心孩子们的批判，在已经都市化的美国。这恰恰成为一种父母与子女相处的常态。

在父母们看到这一段的时候，便隐隐觉得心中愧疚，说的是自己。所以，当孩童们提出要再进电影院看一遍《音乐之声》这部电影，并说明原因后。为了孩子的音乐启蒙，和自己心中的愧疚感，稍有家底的父母都会满足孩子们的这个正当至极的需求。陪孩子们再进电影院刷一遍票房！

如今的美国，每家至少有两三个孩子，再加上两个家长，这一家便是五六张电影票！如此刷票房。《音乐之声》的票房不高到爆炸才奇怪！

而且，为了避免再多花钱，再进一遍电影院，家长们看的也是聚精会神。甚至拿着纸和笔，记录下《哆来咪》和其他一些歌曲的歌词——Doe, a deer, a female deer\Ray, a drop of golden sun\Me, a name I call r, a long, long way to rew\Tea, a drink with jam and bread……

而在家长们聚精会神的记录和对歌词的交流补充下，《哆来咪》这首歌很快就成为美国的流行歌曲。

与此同时，电影中其他二十余首歌曲也开始受到热门的关注。而经典作品确实放在哪个时代都会绽放光芒，最受关注和欢迎的三首歌，很快被报纸统计出来。即《哆来咪》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》！