琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。

除了这些豪情壮志之外，还有思乡离别之情，更有“公主琵琶幽怨多”这样的幽怨和自怜。

只是，陈天虹不爱这些，秦放歌也就不去表现，遵循陈天虹的‘性’格，让她演绎她所喜欢的音乐风格。她自己也乐意去练习，带给观众们的，也就是非常别致，也特别新颖的音乐。

陈天虹在演奏琵琶的时候，动作也很‘激’情，但并不夸张，更不会让人望而生畏。

她旁边的王紫梓，漂亮过她，但却没有抢去她此时此刻作为主角的风采。王紫梓手里的中阮，饰演了非常不错的配角，伴着她在音乐理想的道路上，一路飞奔，即便风雨泥泞，依旧放声高歌。

青‘春’正当时！

二楼的教授老师们在听完陈天虹演绎的琵琶之后，也都在心底发出了青‘春’正好的感叹！

因为年轻，不管是秦放歌还是陈天虹，都可以无所畏惧，恣意轻狂，用热情和热烈的情感，来面对未来的一切。

在创作上的手法上，秦放歌也极为大胆。线条的时尚化，活泼程度，也超乎之前大家对民族音乐的想象。

而且，在琵琶曲演奏到最顶峰的时候，整首曲子，也迎来了第一次真的高‘潮’，像是完完全全地，释放了‘女’生们的青‘春’和力量。

陈天虹的琵琶，没有丝毫的留恋，在最华丽的时候离场。

“羌笛何须怨杨柳，‘春’风不度‘玉’‘门’关。”

笛声悠扬，仿佛从遥远的天边传过来。

大家的目光，又都不由自主地集中在了肖静茹的身上。尽管他们有意识，或者根本没有意识到，他们在不知不觉中，跟着作者以及舞台上的演奏者的节奏在行进。

秦放歌这家伙也是坏，根本就不给观众们多少思考的时间，就一直带着他们，在音乐的世界里徜徉。不过他们似乎也乐于现状，因为不管是什么乐器唱主角，整体的旋律真的都相当优美动听，给他们一次又一次的，听觉上的刺‘激’和愉悦。

至于视觉享受，也是相当丰盛的，舞台上‘女’生们的‘精’心打扮，在耀眼灯光下灿灿生辉，美的享受无以伦比。

肖静茹是典型的江南美‘女’，而江南水乡，也一贯以丝竹闻名。她又出身在江南有名的竹笛世家，吹奏的功底自然没话说，清脆悠扬，又带着江南水乡特有的温婉缠绵，细腻婉转。

当初她给秦放歌的动机，也就是这样的。

秦放歌虽然没有去过真正的江南水乡，但在文字上，在音乐中，从肖静茹的身上，已经领会到够多的江南味道，还有梦里水乡，那种朦胧而美妙的意境和感觉。

江南。

一提起来，就会让人觉得美好。

秦放歌也不需要真正现实中的江南，他也不喜欢被现代化工业改造过的江南水乡。

存在他记忆中的，是白居易《忆江南》中，“日出江‘花’红胜火，‘春’来江水绿如蓝。”“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看‘潮’头。”“吴酒一杯‘春’竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。”美景美酒美‘女’，似乎一切记忆都是美丽的。

是汉乐府中“江南可采莲，莲叶何田田”，的美丽场景。

还有李太白“烟‘花’三月下扬州”的繁华灿烂。

所以，秦放歌在给肖静茹创作这段竹笛协奏的时候，也着重表现他所理解中的，江南美景，以及江南美人。

这些美好的想象，也让这一段音乐，显得格外美丽。

观众似乎都能通过肖静茹和她的好姐妹们所演奏出来的音乐，欣赏到如诗如画的江南画卷。

那些小桥流水，河边杨柳，莲动下渔舟，甚至是西子浣纱的美丽场景。

一切，都那么美好美丽。

肖静茹空灵悠扬的笛声，也仿佛带领着大家，穿越千年的时空，回到那些对于国人而言，有着深刻记忆的朝代。

过往云烟，如梦似幻。

在这段作曲上，秦放歌也真正展示了他对民乐的理解，更让这首作品的整体风格变得不可捉‘摸’。

民乐系的教授老师们听着都觉得很是欣慰，肖静茹的教授笑得更是格外开心。

在笛子的这段，并没有什么明显的高‘潮’，但观众们似乎都不记得有这规律，等他们事后回想的时候，已经来不及。

负责和声的，也仅仅只有林宝卿的古琴，李若离的笙，谢晓娟的扬琴以及宋娴的古筝，连钱淑媛她们的二胡都没有派上用场。使得整体的氛围更加的古典，要要纯粹的民乐，这一段绝对算得上。

这也给了其他姑娘好好休息的机会，尤其是一直要负责伴奏的钱淑媛冯璐璐几个二胡手。