傅天夏还是和之前一样，做出正确，以及错误的示范，并通过前后对比，让大家听得更加真切。

“使所有力量都集中到一个点上并不是件容易的事，需要长期的学习和自我领悟。打个比方，当你对世间万物的一切不平就在那一瞬间爆发打破了沉寂时，你才会知道那种声音就是你想要的。而柔、轻、弱的地方也要注意，这是要用心去控制的，当然每个人对乐曲的理解是不一样的，不过我们要记住最重要的一点，要使对比鲜明，整首曲子不要死板。”

“在演奏似乎，激情非常重要，像童燕同学的这次演奏中，表现得就特别突出。但我们更需要注意的是，控制好其中的平衡度。在弹八度时，虽然要很有激情，但不要往下砸，用指尖抓住，要弹出很好听的声音。并且，弹和弦的时候，手不要离琴键太远，那样发出的声音不好听。在练习的时候，我们在弹很轻的16分音符跑动时，可以先用指尖抓住，用慢速来练热，然后一点一点地加快，再回到原来的慢速练。”

在舞台上的童燕也情不自禁地点头，傅天夏这种毫无保留的经验之谈，让她受益匪浅。

然后，又一位大一的男生上台演奏了斯特朗的炫技作品。

傅天夏就讲，怎样把声音刻画得非常神奇。

按照他的说法，是应该加上很多颜色，把颜色放在手指上。

这是一首炫技的作品，用很快的速度把一些色彩做出来，对比度很大。

对此，傅天夏的建议是，多听听秦放歌的唱片，他在色彩的处理上，绝对是独一无二的。<!--章节内容结束-->