先修复唐伯虎和徐渭！

鲁善工研究完做出决定，宋徽宗虽然更容易修复，但手头材料稀缺，需要寻找。而明代材料无论是擅长文房的纪华诚，还是荣宝斋都有渠道，实在不行直接去拍卖行，用钱也能砸出来。

按照研究唐伯虎和徐渭用的纸是明代市面上比较流行的老宣，不是什么顶级宣德纸。墨也只是精品松烟墨而已，现在存世量还有不少，纪家也有几块，更不用说徽州的曹家。

所以先从他们入手效率最高，鲁善工打电话联系，很快得到肯定答复，纸墨都不是问题。

首先拿起牡丹仕女，图中玉立一高髻簪花女子，右手持扇，左手拈花，体态丰盈，举止安详，头部勾勒精工，晕染匀称，是富贵人家之少妇形象。

脑中闪过种种信息，不光是工艺技法，还有些说不清道不明的情绪掺杂其中，让鲁善工更加深刻理解作者的创作心境。

唐寅是一个饱尝过世态炎凉滋味的画家，同时又是才华横溢的江南才子，但仕途落魄。二十九岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。他遭此打击，再也无心为吏。许多昔日向他求诗乞画的座上客，转而将他视若路人。

常恐秋节至，凉飙夺炎热，弃捐箧笥中，恩情中道绝。

幅中画花用没骨法，打破前代习用的勾花点叶法，以彩笔取代墨笔，直接挥抒，从而产生一种全新的时代风格。

三白法！

铁线描！

鲁善工盯着衣服，西方绘画与国画的区别有大，如果你看蒙娜丽莎的时候，可能更关注美人那张脸。但要是欣赏国画仕女图，最不能错过的是美人的衣服。

姑娘们把额头、鼻梁和下巴抹成白色，这是唐五代时期流行的三白化妆法。不过她们柳眉细目、削肩瘦体的模样则属于明朝的审美标准。

对衣纹线条的处理看似简单，其实体现唐伯虎的深厚画功，衣纹比较挺直，细劲有力，让人感觉布料的质地比较硬，带有垂坠感。

而线条的粗细又略带变化，略添一丝飘动的意味，不显僵硬，这样的衣纹画法叫做铁线描。

裙带当风摆动，褶皱随形，宛如水波荡漾，舒卷灵活，动中孕静，线条极为圆润多变，流畅婉约，衬托出美女的青春活力与文雅贤淑，举止优雅大方，洋溢闺秀的曼妙之气。

鲁善工看过顾恺之笔下的衣纹粗细一致，婉转自如，表现的是布料的轻盈质感，与唐伯虎表现出的垂坠感截然不同。

顾恺之的线条如同春蚕吐丝，被称为游丝描，国画不仅重视人物的面貌和神态，同样重视对衣纹的描绘，认为衣纹是对人物的重要衬托。

唐寅的仕女图题材不一，有的歌颂爱情，如《西厢记》之崔莺莺，有的赞美自由，如向天奔月之嫦娥，有的颂扬才智，如续写《汉书》之班姬。

但却有共同特点，即展示女性的柔美可爱。她们是可餐的秀色，而非祸水的红颜。