在信息闭塞的古代，文人的诗文著作流传非常困难。后来他们发现，平生在笔墨上学得的拳脚，居然可以在一柄小小的紫砂壶上大放异彩。

宜兴多溪山，一壶盛风流；茶陶欢欣处，恍惚是仙州。

许多传世的诗文与画卷，就这样不经意地从文人们的胸中流泻出来。有一句流传千古的禅林法语只有三个字：吃茶去。

那是叫人把缠绕于心的世间烦恼抛却一边，以空虚清明的心境去过一种清淡无为的生活。

从匠人角度分析，没有名气的紫砂手艺人社会地位极其低下，做壶只为换饭吃，基本上没有尊严可言。

非常需要借助官员与文人的话语权来提高自己作品的知名度，所以文人与工匠各得其所，体现在一把壶上，早已是血肉交融，哪里还有贵贱之分？

一个小小的壶坯上，既可以题写壶铭、以抒发自己的人生感怀；又可以纂刻花虫鸟草，以寄托行云流水的性情。

敢问天下哪一种陶瓷器皿能与之比肩？

就连那那才高气傲的徐文长，为寻觅一把紫砂壶，专门从绍兴跑到宜兴，还写下青箬旧对题谷雨，紫砂新罐买宜兴的诗句。

有经济实力的文人，像明代的赵宦先、董其昌、大收藏家项元汴等，干脆专门在宜兴住下来，寻找合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制砂壶。

晚清的吴大徵，也就是吴湖帆的曾祖父，喜欢把紫砂艺人请到家中做客师，顾名思义，这是客人级别的师傅，在当时已经算是极高待遇。

民间艺人大抵有个特点，过眼不忘且模仿性极强。没费多大劲，就把那些古玩上的好东西潜移默化移植到紫砂壶上。

所谓的文人参与紫砂，骨子里就是这样的痴爱加才情；再加上名工的绝技，才叫真正的珠联璧合。

半世倜傥、一生风流；性情所至，如高山流水，尽可在此一泻千里。

鲁善工猛地睁开眼睛，现在文人壶是最适合自己发挥的新领域！

紫砂不用说，吸收顾景舟、陈鸣远、曼生壶的手艺精髓，加上瓷器的手感和烧窑经验，很快就能大成。

篆刻更是自己的杀手锏之一，加上刚吸收的清代名家扇面绘画书法功力，方寸之间，大有可为。

紫砂、绘画书法、篆刻。

三位一体！

天下无敌！

胸中再次豁然开朗，一个个点融会贯通，眼前又是一片新天地！

紫砂壶发展史上有四个人功不可没：供春开制壶之端，大彬改制壶之法，鸣远乃花货巨匠，曼生赋紫砂以气韵。

现在自己手里有三个大师精品，加上顾景舟，紫砂手艺必然一日千里。

新的目标定为文人壶，结合紫砂、书画、篆刻于一身，三位一体，最能代表文人风流，千古茶道精髓。

确定计划后，放下紫砂，重新欣赏万柳堂扇面，十四张基本都是清代名家，只有两张例外。