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另一方面，宫代奏倒不是因为有什么着急的工作才离开的，不过离开之后的他因为“无事可干”也就只好继续工作了。

他在从已经披露出来的公开企划中分析今年的动画市场形势……稍稍看一下的话就可以明白，尽管今年还是有着不少“良作”，但整体上还是不可能跟去年相提并论的。

实际上06年的动画形势仿佛带着一种“不可复制感”一样，而这种感觉需要用5年的时间才可以平复掉。

浏览一下将会在今年播放的番剧，可以发现今年的十月番是偏弱的，而有着相当竞争性的番剧都集中在了4月份。

其中最典型的代表则是由Aniplex、 GAINAX 、 Konami联合制作，今石洋之担任监督的机甲动画“天元突破·红莲螺岩”，然后男人的浪漫又变成了钻头……不得不说，尽管他们是一群老流氓，但当年制作EVA的那群人确实是极具实力的。

尽管他们真的是一群流氓。

“缠流子”的人设在表象上就能体现出他们的风格——明明是那样热血的故事，然而却非要给角色套上这样羞耻的衣服。

此时这群人已经成为了业内相当中坚的一批人了，这年矶光雄担当监督在Madhouse制作了“电脑线圈”。

尽管痞子又又又出来圈钱了……他做了EVA的新剧场版。

四月番的另一部代表作品是骨头社的“黑之契约者”，只要BONES稳定发挥，不管是剧情还是画面上都可以达到“秒杀”的级别，更为严重的是，这一年它还浪了起来……浪出了一部动画电影“异邦人·无皇刃谭”。

这不仅仅是制作能力上的问题，有个性或者有热情的动画人在制作画面的时候，这种情绪自然而然就可以通过画面动作传达出来。无皇刃谭尽管依然是老套的落寞武士故事，但它精彩的打斗表现会让人回忆起80年代的OVA动画时代。

往后一点的七月番，值得注意的作品有Brain's Base的“永生之酒”、东映动画的“怪化猫”、以及……TNK制作的“School Days”。整体上七月番是比较小众和另类的，并没有体现出多少趋势化的东西。

剧场动画方面，新海成的“秒速五厘米”则是在表明CG技术的重要性，不管在资金投入、企划主导权、制作方式等等方面如何变化，但起码有一点是值得肯定的，动画的画面美术风格在向着更为精良、精细和精致的方向发展着，这是不可违背的“必然规律”。

见识到了新的画面风格之后，“画风老旧”这四个字将会变得更加难以接受。不只是剧场动画或者动画电影在向这种方向前进，TV动画也是如此。

而且这种画面变更方式的成本很多时候是由技术成本所决定的，也就是说这并不一定会于动画经费在逐渐缩减的“大势”相背离，所以不管对动画公司还是投资人来说，一切都是值得尝试的。

甚至可以说他们找到了新的缩减制作经费的制作方式……以美术方面更为舒适乃至“惊艳”的观看体验来替代或者降低对于人物动作流畅性上的要求，3000甚至不到3000的作画量就能制作一集24分钟的TV动画，何乐而不为呢？

当然了，从最初开始Mad Poihat就在做这方面的尝试了，“飞翔的魔女”就是最典型的范例。尽管他们这么做的理由在于弥补原画能力上的不足，但客观上来说，他们算得上是走在前面的“罪魁祸首”之一了。